■ 完璧なグラデーションが招く不安 2025年3月、GPT-4oが生成するジブリ風の夕焼け空を見た瞬間、私は鉛筆を握る手が震えるのを感じた。SNSに溢れる#AIジブリタグは、新人イラストレーターへの挑戦状のように見えた。AIが30秒で描き出す完璧な色彩構成が、私が三日かけた絵を瞬時に凌駕する現実。深夜のアトリエで、このままでは人間の創造性が廃れるのではないかという恐怖が、筆先に滲む墨のように広がる。

■ クリエイターの葛藤が形を変える 友人イラストレーターがカフェで見せたスマホ画面には、GPT-4o生成のキャラクターデザインが映っていた。「基礎デザインはAIで十分」というクライアントの言葉が、制作現場の新たな常識を物語る。確かにAIの出力はプロ級の完成度だが、宮崎駿監督が「生命に対する侮辱」と評した通り、質感に人間の体温が欠けている。デジタルツールで修正を重ねる指先から、制作の本質が「創造」から「調整」へ変質していく予感がする。

■ 法の隙間を流れるスタイル盗用 某有名イラストレーターのスタイルを模倣したAI画像が無断流通した事件は、クリエイターコミュニティに衝撃を与えた。弁護士の「画風は著作権で保護できない」という説明が、スタジオジブリのような大企業のスタイルすら無防備な現実を浮き彫りにする。OpenAIの「スタイルは思想の領域」とする声明文を読みながら、コーヒーカップに映る自分の手が、いつの間にかAIの補助線を追うだけの道具になりそうで怖くなった。

■ 画一化する美意識の危うさ AI生成画を見続けると、コンビニのレジ前で並ぶおにぎりを思い出す。規格化された三角形、均一な塩加減――ゲーム会社ディレクターの「AI背景画より新人の歪んだ木々が心に残る」という言葉が示すように、新海誠監督の言う「不完全美」は人間の手癖から生まれる。GPT-4oが描く数学的に正確な星屑の海に、小学校の写生大会で初めて水彩を滲ませた時の驚きは宿らない。

■ アーティストの新たな地平線 クリエイター仲間のSNSでは「AIを使わねば仕事が消える」という焦燥と「使えば個性が薄れる」という恐怖が交錯する。ある先輩はAIツールを「デジタル面相筆」と称して伝統技法と融合させ、別の友人は墨絵の道を選んだ。この分岐点で気付いた――GPT-4oが生成できないのは、キャンバスに落ちた消しカスの偶然性や、深夜のアトリエで筆が滑った瞬間のドキドキだ。

■ 震える手が刻む未来 スタジオジブリのドキュメンタリーで、宮崎監督が鉛筆で線を引き直す手元の映像を見返す。揺れる線条、消しゴムの痕跡――その不確かさが『千と千尋』の湯婆婆の表情に深みを与えていた。AIの完璧な線画にない「人間の手触り」を求めて、今日も私はスケッチブックを開く。震える手が描く歪んだ円の中に、誰かの記憶に残る「不完全な真実」を見つけるために。

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